Guardando le foto degli iperrealisti, è difficile credere che questa non sia una fotografia artistica. Le stoffe sono scritte usando tecniche diverse: gli artisti usano colori ad olio, acrilici, pastelli e acquerelli, e le opere grafiche simili a fotografie in bianco e nero sono scritte con matita, carboncino o penna.
Alcune opere oltre alla precisione fotografica hanno un effetto tridimensionale, sembra che gli oggetti raffigurati nella foto possano essere presi direttamente dalla tela.
Il realismo era inerente all'arte occidentale fin dai tempi della Grecia antica. Ma negli anni sessanta e settanta del ventesimo secolo la popolarità dei dipinti realistici raggiunse il suo apogeo, e tali generi apparvero nella pittura come fotorealismo e iperrealismo. Queste aree continuano a rimanere popolari fino ad oggi.
Il fotorealismo e l'iperrealismo sono spesso confusi, sebbene abbiano un certo numero di differenze. Il fotorealismo ha lo scopo di ricreare l'immagine attraverso vari mezzi, evitando le emozioni. L'iperrealismo, al contrario, aggiunge trama e sentimento e nasce dalla filosofia di Jean Baudrillard: "Simulazione di qualcosa che non è mai esistito".
Ti presentiamo le opere più interessanti di artisti iperrealisti provenienti da tutto il mondo.
1. Pittura ad olio di Nathan Walsh
Una prospettiva attentamente calibrata distingue il lavoro dell'artista inglese Nathan Walsh.
2. Disegno a matita di Diego Fazio
Il lavoro del 27enne italiano Diego Fazio non può essere distinto da una fotografia d'arte in bianco e nero con una risoluzione eccellente.
3. Olio di Igala Ozeri
Storia preferita dell'artista israeliana Igala Ozeri - una ragazza sullo sfondo del paesaggio. I giochi di luce sui capelli e il fumo - sembra impossibile trasferire il petrolio, ma ci riesce.
4. Opere petrolifere di Dennis Voitkiewicz
L'americano Dennis Voitkiewicz trasmette sorprendentemente segmenti traslucidi di pompelmo e lime.
5. Dipinti ad olio di Keith King e Corey Oda Popp
La giovane coppia sposata Keith King e Corey Oda Popp scrivono dipinti ad olio iperrealistici.
6. Pastello di Zariah Foreman
Le distese oceaniche e gli iceberg sono i protagonisti delle straordinarie opere pastello di Zaria Forman. Dal viaggio in Groenlandia, ha portato oltre 10 mila fotografie, che sono servite come materiale principale per il suo lavoro futuro. Spalmando le dita del pastello sulla tela, Zarya raggiunge un'incredibile sensazione di freddo che irradia dai suoi iceberg e dall'acqua gelida.
7. Carbone e matita Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio scrive ritratti grafici di carbone e matita. La loro profondità e realismo è sorprendente.
8. Robin Ely Oil
L'australiano Robin Eli spesso mette i suoi modelli nudi in un involucro di plastica, passando perfettamente le pieghe del materiale sul corpo umano.
9. Olio su tela Yung-Sung Kima
Un artista della Corea del Sud, Jung-Sung Kim scrive immagini che sembrano essere voluminose.
Le sue lucertole e pesci, sembra, stanno per saltare fuori dalla tela direttamente allo spettatore.
10. Olio di Luciano Ventrone
Le foto di Luciano Ventrone dovrebbero essere appese nei caffè e nei ristoranti, - guardando i suoi frutti succosi, cominciano a correre l'acquolina in bocca.
11. Matite colorate sulla tavola di legno di Ivan Khu
Una sensazione insolita viene creata quando si guardano le immagini iperrealiste dell'artista di Singapore Ivan Hu: sembra che l'oggetto raffigurato sulla lavagna possa essere avvicinato e raccolto. Non posso credere che tu possa disegnare con le matite colorate.
12. Pastello Rubena Bellozo Adorno
Il ritrattista spagnolo Ruben Bellozo Adorno raggiunge una profondità straordinaria e somiglianze fotografiche con l'aiuto di pastelli morbidi.
13. Arte digitale di Kyle Lambert
Kyle Lambert lavora con i marchi leader del mondo, come Apple, Netflix, Adobe Paramount, creando veri e propri capolavori di arte digitale.
14. Funziona con Omar Ortiz Oil
Gli effetti di messa a fuoco e sfocatura possono essere osservati nella pittura a olio di Omar Ortiz.
15. Olio di Reishi Perlmutter
La ragazza sott'acqua è la trama preferita di Reishi Perlmutter: il gioco di luce che è passato attraverso l'acqua su un corpo nudo riesce particolarmente bene.
16. Acryle Jason De Graaf
Palle a specchi, che riflettono tutto intorno, e bicchieri di vetro - il tema principale della pittura acrilica di Jason De Graaf.
17. Olio di Gregory Tyler
Gregory Tilker ama la pioggia: la strada e il paesaggio circostante dietro il parabrezza, lungo il quale scorrono le gocce di pioggia - la trama principale delle sue opere petrolifere.
18. Disegno a matita di Paul Lang
L'artista grafico Paul Lang ama disegnare i gatti, riesce perfettamente a trasmettere ogni cattivo della loro pelliccia morbida.
19. Dipingere con una penna a sfera di Samuel Silva
L'avvocato portoghese Samuel Silva non ha mai studiato professionalmente la pittura, tuttavia, dopo essere stato portato via disegnando nella sua prima infanzia, è stato riconosciuto come artista che possiede tecniche inusuali - crea i suoi capolavori iperrealistici con una penna a sfera.
20. Steve Mills Oil
Steve Mills seleziona oggetti ordinari per il suo lavoro, anche se a volte scrive il mare.
21. Acrilico e olio di Denis Peterson
Frequenti eroi di dipinti dell'artista americano Denis Peterson - "umiliati e insultati", rappresentanti della classe inferiore: mendicanti, senzatetto.
22. Acrilico di Ben Johnson
Una caratteristica distintiva del britannico Ben Johnson è il disegno dettagliato degli interni più complessi, nonché viste panoramiche fotograficamente accurate delle città.
23. Acquerelli di Anna Mason
Fiori e frutti di Anna Mason scritti in acquerello - pochi degli artisti-iperrealisti usano questo complesso per questo genere di genere.
24. Grafica dal manico di CJ Jay Hendry
L'artista australiano CJ Hendry ha guadagnato un milione di dollari l'anno, vendendo il suo lavoro a collezionisti privati.
Le sue opere grafiche iperrealistiche sono create da un rapidogramma - una penna capillare - e sembrano enormi poster pubblicitari con un'immagine tridimensionale.