Il regista, sceneggiatore e produttore americano Stephen Soderbergh si è da tempo affermato come un professionista sfaccettato e talvolta straordinariamente originale. Ognuno dei suoi nuovi quadri sorprende e lascia il segno nel mondo del cinema. Il nuovo thriller "Not in itself", pubblicato non molto tempo fa, non ha fatto eccezione. Il film è interessante non solo per la trama, il cui messaggio principale è coinciso con l'esplosione dello scandalo sessuale a Hollywood, ma anche un approccio insolito alle sparatorie: l'intera immagine è stata girata su iPhone.
IPhone anziché fotocamera
Quando guardi "Non in te stesso" non c'è dubbio che l'immagine è stata girata in modo classico sulla fotocamera. Come Stephen Soderbergh, che ha agito in questo progetto non solo come regista, ma come operatore, è stato in grado così abilmente di girare un film normale per un normale iPhone? Nella sua intervista, il direttore della fotografia ha raccontato le sfumature del lavoro:
"Tutti i problemi sorti potrebbero essere risolti. A volte ero troppo impaziente e complicava un po 'il processo. Per quanto riguarda i carri tecnici, posso dire che la principale era una fotocamera sensibile, che reagisce molto sottilmente alle vibrazioni. Allo stesso tempo, il movimento è limitato. BeastGrip ci ha aiutato a creare tali minicelline, all'interno delle quali il telefono è collegato utilizzando un treppiede. Abbiamo appeso dei piccoli pesi su di loro e li abbiamo usati come stabilizzatori per le riprese. Abbiamo girato su tre telefoni, il cui ricordo era 256 gigabyte. Temevo costantemente che non ci fosse abbastanza memoria, ma alla fine rimase ancora. In principio, fin dall'inizio, ho considerato tutte le possibili complicazioni e opportunità. È sempre importante sapere su cosa si può contare e quindi non perdere tempo a rimpiangere le limitazioni che sono sorte. Sono stato in gran parte ispirato dal "mandarino" di Sean Baker. Mi è piaciuto molto il film e ho subito notato che questo lavoro ha finalmente dissipato il mito del modo di sparare non convenzionale. Ma nel caso del mandarino, la scelta del tiro era dovuta al budget, e ho deliberatamente scelto questa opzione, anche se confesso che la scelta specifica per l'iPhone è stata accidentale ".
I "titoli di addio" sono in ritardo
Qualche anno fa, il regista ha annunciato che avrebbe lasciato il cinema e si sarebbe dedicato interamente al teatro e alla televisione. Cosa ha influenzato la decisione di Soderberg di continuare il suo lavoro sui film? Qualunque sia la ragione, è guidato, lo spettatore fedele è certamente grato a lui. Ecco cosa ne ha detto il direttore:
"In questo caso, il fattore ispiratore è stato l'incredibile uomo, il produttore Arnon Milch. Dopo aver rilasciato "Brazil" ai suoi tempi, ha detto all'intera comunità cinematografica che intendeva raggiungere grandi altezze. Ricordo, poi pensai: "È davvero forte!". È un vero professionista, comprende tutte le sottigliezze del lavoro e l'interazione con il regista. In effetti, abbiamo mantenuto la sceneggiatura del film in segreto, ma il figlio di Arnon, Michael, in qualche modo ha capito e ha iniziato a capire cosa stavamo progettando. Successivamente, ha anche ammesso che Arnon gli ha chiesto in qualsiasi modo di farci collaborare con loro. "
"Dominanza britannica"
Il ruolo principale nel thriller è interpretato dall'attrice britannica Claire Foy, nota al pubblico per i film "Time of the Witches", "Skull and Bones" e la serie televisiva "Little Dorrit": "
"Claire è un'attrice unica. Lei riesce in qualsiasi ruolo. È qualcosa di affascinante e tu vuoi guardarlo, e anche lo spettatore lo sente. Ascolto spesso in America la schiacciante influenza degli inglesi nell'industria cinematografica, ma questa è una totale assurdità. Molti attori ascoltano queste accuse nel loro indirizzo, e poi, come Daniel Kalui, vengono nominati come "Miglior attore". Alla fine lo spettatore decide, e la cosa principale qui è il gioco degli attori. Se ti attieni a questa versione, presto i registi non saranno in grado di lavorare correttamente, perché si limiteranno a scegliere solo attori e attrici specifici. "
«Ritorno al futuro»
Il primo lungometraggio, Sex, Lies and Video, presentato nel 1989, ha portato Stephen Soderbergh alla Golden Palm Branch e la nomination all'Oscar come migliore sceneggiatura. Il giovane artista è stato notato dai membri della giuria per un nuovo sguardo ai cambiamenti sociali e psicologici nella società. Mi chiedo quale impressione avrebbe avuto il quadro oggi, tenendo conto dei cambiamenti nei rapporti tra uomini e donne negli ultimi decenni?
"Questa immagine, prima di tutto, sull'uso da parte delle persone di nuove tecnologie per limitare le loro vite personali da una società curiosa. Mi sembra che questo non abbia nulla a che fare con le questioni di genere. Il mondo moderno è diventato molto più feroce. E se guardi indietro alle azioni dei protagonisti della foto di oggi, confrontandoti con tutto ciò che può accadere ora con tuo figlio, non diventano così terribili e terribili come potrebbero sembrare allora. Se parliamo di questo film, dirò che la società britannica Criterion rilascerà nuovamente il film nel noleggio e spero che durerà sicuramente la prova del tempo. "
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Fonte di forza
Soderbergh lavora molto, rapidamente e sempre in modo produttivo. Lo dicono i colleghi del "negozio", gli attori e i fan del regista. Solo nell'ultimo anno ha pubblicato due dipinti, una serie e diversi progetti come produttore. Lo stesso Soderbergh ammette che a volte non sa cosa rispondere alle domande sulla fonte del suo potenziale sconfinato:
"Le persone spesso mi chiedono che carburante sto lavorando, e non so a cosa rispondere. In effetti, so che creare un film è un lavoro di squadra ad alta intensità di lavoro e io rispetto questo lavoro. La diligenza generale è sempre più importante degli sforzi individuali. Mi sono reso conto che più velocemente lavoro, meglio ottengo. Se inizio a scavare e analizzare, peggiorerà solo. All'inizio della mia carriera, ho deciso per me stesso che il cinema è per me come uno sport. E questa è la mia forza. "