Scopri alcuni dei famosi dipinti in cui siamo riusciti a vedere e decifrare il "doppio fondo".
La maggior parte degli artisti mette nei loro dipinti un significato nascosto, un mistero o un indovinello che i critici d'arte e altri esperti cercano di decifrare nel tempo.
1. Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights, 1500-1510.
Yerun van Aken ha firmato i suoi dipinti "Hieronymus Bosch". Era un uomo ricco e faceva parte della confraternita cattolica della Madre di Dio. Tuttavia, molto probabilmente dietro la schiena di Erun van Aken teneva le dita incrociate, perché secondo le ipotesi degli storici, Bosch era un eretico e apparteneva alla setta Adamita e quindi era un ammiratore dell'eresia del Qatar.
A quei tempi, la Chiesa cattolica dovunque lottava con i Catari e l'artista doveva nascondere le sue convinzioni. Tuttavia, secondo i critici d'arte di tutto il mondo, nel film "The Garden of Earthly Delights" è stata proprio la sua convinzione segreta dell'eretico, in cui racconta gli insegnamenti dei Catari, che è stato criptato. Ma se i suoi contemporanei lo pensavano, allora Bosch, senza il diritto alla giustificazione, sarebbe bruciato sul rogo.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
Per decifrare l'idea di questa immagine, abbiamo dovuto attaccare uno specchio al centro. Durante la vita dell'artista, questo non è un puzzle di un bambino e non riuscivo a capirlo. Ma quando i critici di arte moderna sono venuti a pensare di lavorare con uno specchio, sono rimasti sbalorditi da ciò che hanno visto, poiché un'immagine mostrava tre volti contemporaneamente. Il primo è il vero volto del vecchio pescatore, il secondo e il terzo sono le sue personalità nascoste: il demone (riflesso sulla spalla sinistra) e la virtù (riflessa sulla spalla destra).
3. Hendrik van Antonissen, Veduta della riva del mare di Scheveningen, 1641.
Quando la tela entrò nel museo come dono di un pastore e di un collezionista part-time nel 1873, poi nella foto le persone raccolte in caso di maltempo osservarono semplicemente il mare. Questo non ha offeso una volta la curiosità degli specialisti, dal momento che non era chiaro cosa potesse attrarre la gente a riva in caso di maltempo.
Il mistero è stato rivelato in seguito con un attento restauro. Quando fu illuminata dai raggi X, l'immagine mostrava la carcassa di una balena, lanciata su questa spiaggia. E poi è diventato chiaro che ha attirato l'attenzione di tutte queste persone. Dopo il restauro, una balena apparve sul dipinto, e questo capolavoro divenne molto più interessante, quindi gli fu dato un posto più onorevole di prima. Su suggerimento dei restauratori, la balena potrebbe essere cancellata e abbozzata dall'artista stesso, il quale pensava che non tutti avrebbero voluto contemplare una creatura del mare morto nella foto.
4. Leonardo da Vinci, L'ultima cena, 1495-1498.
Quando l'artista ha creato questo capolavoro, soprattutto ha prestato attenzione alle figure principali: Cristo e Giuda. Non è riuscito a trovare i modelli adatti per un lungo periodo, ma un giorno ha incontrato un giovane corista in un coro della chiesa e ha copiato da lui l'immagine di Cristo. Tuttavia, dovette cercare un uomo per l'immagine di Giuda per altri 3 anni, finché l'artista non incontrò un ubriacone che giaceva nella fogna.
Era un giovane, il cui aspetto distorceva l'ubriachezza dell'ubriachezza. E quando, dopo aver fatto i conti con Da Vinci, cominciò a scrivere con lui l'immagine di Giuda, l'ubriacone disse che aveva già posato per lui 3 anni fa. Si è scoperto che questo uomo caduto era quel giovane corista che posava per l'immagine di Cristo.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Il più grande dipinto dell'artista è stato scoperto solo nel XIX secolo, dopo di che ha visitato le famose sale del mondo con il titolo di "Night Watch". Assegnato un titolo all'immagine perché sembrava che le figure si stessero esibendo su uno sfondo scuro, il che significa - di notte. E solo a metà del XX secolo i restauratori hanno scoperto che l'immagine di volta in volta è ricoperta da uno strato di fuliggine. Dopo aver cancellato il capolavoro, è diventato chiaro che la scena si svolge durante il giorno, poiché l'ombra che cade dalla mano sinistra del Capitano Cock indica che il tempo dell'azione è di circa 14.00.
6. Henri Matisse, Barca, 1937
Nel 1967, un dipinto di Henri Matisse "The Boat" del 1937 fu esposto al Museum of New York. Tuttavia, dopo 47 giorni, uno degli specialisti ha attirato l'attenzione sul fatto che l'immagine è molto probabilmente postata "a testa in giù". Elementi importanti dell'immagine sono 2 vele, una delle quali è un riflesso nell'acqua. Quindi, nella versione giusta, la vela grande dovrebbe essere in alto, e il suo picco dovrebbe guardare nella direzione dell'angolo in alto a destra.
7. Vincent van Gogh, Autoritratto con un tubo, 1889.
Sull'orecchio mozzato di van Gogh, le leggende sono già andate. Molti dicono di averlo tagliato a sé stesso, ma è stata adottata una versione ufficialmente più credibile, che l'orecchio ha sofferto dall'artista in un piccolo scontro con un altro artista - Paul Gauguin. Il segreto di questa immagine è che l'artista stava disegnando il suo autoritratto da un riflesso nello specchio: l'orecchio destro è fasciato nella foto, ma in realtà è stato danneggiato dall'orecchio sul lato sinistro.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
Nella pittura americana, questa immagine, con le facce cupe e tristi della gente dell'Iowa, è considerata la più cupa e opprimente. Dopo che la tela fu esposta a Chicago all'Istituto d'arte, i giudici non le diedero subito grandi premi e furono giudicati come un ritratto satirico. Tuttavia, il curatore del museo era stupito e credeva che le immagini dei residenti rurali di quel tempo si riflettessero qui. Ha influenzato l'esito della valutazione finale, e alla fine Grant Wood ha ricevuto un premio di $ 300, dopo il quale il museo ha immediatamente acquistato questa immagine. Quindi l'immagine cadde sulle pagine dei giornali.
Tuttavia, questo quadro non ha suscitato tale ammirazione, come nel curatore del museo, tra gli abitanti dello stato dell'Iowa. Al contrario, il mare delle critiche cadde su quest'opera, e gli Aiovtsi furono profondamente offesi, che l'artista li mostrò in modo tetro e cupo. Più tardi, l'artista spiegò che passando attraverso lo stato dell'Iowa, incontrò un'interessante casa bianca, costruita nello stile della falegnameria gotica, e decise di creare i suoi abitanti sulla sua ipotesi, e non voleva offendere gli abitanti di questo stato.
L'artista ha persino aperto i nomi dei soggetti da cui ha scritto le immagini: la ragazza nel grembiule fuori moda stava scrivendo da sua sorella, e l'uomo severo con uno sguardo duro è il dentista dell'artista, che nella vita non sembra così cupo. Tuttavia, sorella Wood rimase insoddisfatta, affermò che nella foto poteva essere scambiata per una moglie di due volte più grande. Pertanto, solo con le sue parole si ritiene che la tela mostri padre e figlia, ma l'artista non ha mai commentato.
9. Salvador Dali, una giovane vergine che si arrende a Sodoma peccando con l'aiuto delle corna della propria castità, 1954.
Fino all'incontro con Gala per Salvador Dali è stata una musa e un modello a tempo parziale sua sorella Anna Maria. E nel 1925 fu pubblicata l'immagine "Figure by the Window". Ma un giorno l'artista ha osato lasciare un'iscrizione insultante su una delle sue opere sulla madre: "A volte sputo sul ritratto di mia madre, e mi dà piacere." Per questo scioccante trucco la sorella non riuscì a perdonarlo, dopo di che la loro relazione si deteriorò.
E quando Anna Maria, nel 1949, pubblicò il suo libro dal titolo "Salvador Dalì attraverso gli occhi della sorella", non descrisse l'ammirazione dell'artista, il che rese lo stesso El Salvador furioso. E, secondo gli esperti, in rappresaglia per la sorella del libro nel 1954, l'artista offeso creò l'immagine "Una giovane vergine che si arrende a Sodoma peccando con l'aiuto delle corna della sua stessa castità". In questa immagine, il paesaggio fuori dalla finestra, i riccioli rossi e la finestra aperta sono chiaramente intrecciati con l'immagine "Figura fuori dalla finestra".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Durante i lavori di restauro negli anni '60 del XX secolo, l'immagine è stata irradiata dai raggi X, dopo di che è diventato noto che Danae ha 2 volti. Inizialmente, il volto della principessa è stato scritto dall'immagine della moglie dell'artista Saskia. Tuttavia, sua moglie morì nel 1642, e dopo la sua morte, Rembrandt iniziò a vivere con la sua padrona Hertie Dirks. Pertanto, il dipinto è stato finito dall'artista già da lei, e il volto di Danae è cambiato, diventando simile all'immagine di Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Ritratto di Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
In tutto il mondo, la Gioconda è riconosciuta come perfetta e il suo sorriso è tenero e misterioso. Il mistero di questo sorriso è stato provato a decifrare il critico d'arte e contemporaneamente il dentista americano Joseph Borkowski. Secondo la sua opinione esperta, è stata avanzata una teoria secondo cui la "bella Monna Lisa" sorride così misteriosamente per una semplice ragione: manca un sacco di denti. Studiando i frammenti ingranditi della sua bocca, Joseph considerò anche le cicatrici che lo circondavano, così afferma che è successo qualcosa all'eroina, a causa della quale ha perso un numero significativo di denti. E il suo sorriso è tipico per un uomo che non ha i denti davanti.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freedom on the Barricades, 1830
Lo storico dell'arte Etienne Julie ritiene che l'immagine della Libertà sia stata scritta dal famoso rivoluzionario dell'epoca Anna Charlotte, che era una borghese e una lavandaia di professione. Questa donna disperata andò alle barricate e uccise i noni soldati reali. A un passo così coraggioso, la morte di suo fratello, che cadde nelle mani delle guardie, la destò. Un petto nudo in Freedom nella foto significa che la democrazia e la libertà stessa è la stessa di una persona comune che non indossa corsetti.
13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
Alcune persone attribuiscono il potere mistico alla Piazza Nera di Malevich. Tuttavia, come si è scoperto, l'autore non ha gettato nulla di magico in questa immagine, e l'immagine è stata effettivamente chiamata "La battaglia dei negri in una grotta oscura". Tale iscrizione è stata scoperta dagli specialisti della Galleria Tretyakov.
Il quadrato si è rivelato non abbastanza quadrato, poiché nessuna delle due parti è parallela alle altre, ma non è la negligenza dell'artista, ma il suo desiderio di creare una forma dinamica mobile. E il nero è solo il risultato della miscelazione di colori di diverse tonalità. Molto probabilmente, Malevich rispose così all'immagine di un altro artista, Alfons Alla, che dipinse un rettangolo completamente nero, chiamando l'opera "La battaglia dei negri in una caverna oscura nel cuore della notte".
14. Gustav Klimt, Ritratto di Adele Bloch-Bauer, 1907
Dietro il segreto di questo ritratto c'è un triangolo amoroso tra l'amante di Bloch-Bauer, suo marito e l'artista Klimt. La linea di fondo è che tra la moglie di un magnate dello zucchero e un artista popolare in quegli anni, una storia d'amore turbolenta girò intorno, e probabilmente tutta Vienna lo sapeva.
Quando questa notizia raggiunse il marito di Adele Ferdinand Bloch-Bauer, decise di vendicarsi dei suoi amanti in un modo insolito.
Punito dal tradimento della moglie, il signor Bloch-Bauer si rivolge al suo amante Gustav Klimt con l'ordine di scrivere un ritratto di sua moglie. Il magnate snob decise che avrebbe rifiutato i ritratti di sua moglie e che l'artista avrebbe dovuto fare centinaia di nuovi schizzi. E questo è necessario per l'artista per uscire semplicemente dal modello Adele Bloch-Bauer. Quindi Adele dovrebbe vedere come la passione di Klimt per lei svanisce, e il romanzo finirà.Di conseguenza, il piano insidioso di Ferdinand ha funzionato esattamente come aveva programmato, e dopo aver scritto gli amanti delle immagini finali si sono separati per sempre. Tuttavia, Adélie non sapeva che suo marito era a conoscenza delle sue relazioni amorose con l'artista.
15. Paul Gauguin, da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?, 1897-1898.
Questa immagine è stata un punto di svolta nella vita dell'artista, o meglio, lo ha davvero riportato in vita, dopo un suicidio infruttuoso. Scrisse un'opera a Tahiti, dove a volte fuggì dalla civiltà. Ma questa volta le cose non sono andate così bene: la costante povertà ha portato l'artista immaginario in una profonda depressione.
Ha finito di dipingere come una testimonianza dell'umanità, e quando il capolavoro è stato completato, l'artista disperato è andato in montagna con una scatola di arsenico per porre fine alla sua vita. Tuttavia, non calcolò la dose e, contorcendosi dal dolore, tornò a casa e si addormentò. Dopo il risveglio e la consapevolezza del suo atto, l'artista tornò alla sua precedente sete di vita, e quando tornò a casa tutto era normale, iniziò un'impennata creativa, e le cose andarono in salita.
Il segreto di questa immagine è che deve essere letto da destra a sinistra, come i testi cabalistici di cui l'autore del dipinto era affascinato in quel momento. L'opera racconta la vita spirituale e fisica di una persona dalla nascita alla morte (nell'angolo in basso a destra il bambino è disegnato come simbolo di nascita, e nell'angolo in basso a sinistra - vecchiaia e un uccello che cattura una lucertola come simbolo di morte).
16. Peter Bruegel il maggiore, proverbi olandesi, 1559
Questo vero capolavoro contiene in sé né più né meno, ma circa 112 proverbi. Alcuni parlano della stupidità umana. Molti sono rilevanti fino ad oggi: "armati fino ai denti", "navigare contro corrente".
17. Paul Gauguin, villaggio bretone sotto la neve, 1894.
Questa immagine riflette la profondità della fantasia dell'uomo, poiché l'arte può essere vista in modi diversi. Per la prima volta la tela è stata venduta dopo la morte dell'artista all'asta per un miserabile sette franchi chiamato "Cascate del Niagara". È successo perché l'organizzatore dell'asta l'ha appeso in cima con i piedi e ha visto una cascata nella foto, e non un villaggio coperto di neve.
18. Pablo Picasso, sala blu, 1901
La soluzione di questa immagine è stata un successo per gli storici dell'arte solo nel 2008, dopo essere stata illuminata dalla radiazione infrarossa. Dopo di ciò, la seconda immagine o, molto probabilmente, la prima è stata scoperta. Sotto l'immagine principale della donna nella stanza blu, la figura di un uomo vestito con un abito e una farfalla, puntando la testa con la mano, divenne chiaramente visibile.
Secondo l'esperta Patricia Favero, quando Picasso ha avuto l'ispirazione, ha immediatamente afferrato il pennello e ha iniziato a disegnare. E forse, in un secondo momento, quando la musa lo visitò, l'artista non aveva una tela bianca a portata di mano, e cominciò a dipingere un nuovo quadro sopra l'altro, o Pablo semplicemente non aveva soldi per nuove tele.
19. Michelangelo, La creazione di Adamo, 1511
Questa immagine può essere definita una lezione di anatomia. Quindi, secondo gli specialisti americani in neuroanatomia, l'immagine mostra un cervello enorme con parti chiaramente visibili di esso, per esempio, la ghiandola pituitaria, il cervelletto, i nervi ottici e persino l'arteria vertebrale, che è raffigurata come un nastro verde brillante.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Questa immagine è stata esposta per molto tempo nell'Eremo sotto il nome di "Lutnistka". Tuttavia, nella prima metà del XX secolo, storici ed esperti dell'arte hanno scoperto che l'immagine ritrae un giovane, non una ragazza. Su questo pensiero furono spinti da note che giacevano davanti all'immagine di un uomo. Possono vedere la festa maschile dei bassi di Madrigal Jacob Arkademt "Sai che ti amo." Pertanto, è improbabile che una donna farebbe una tale scelta per cantare.
Inoltre, durante la vita dell'artista, sia il liuto che il violino, raffigurati su tela, erano considerati esclusivamente strumenti musicali maschili. Dopo questa conclusione, l'immagine è stata esposta sotto il nome di "Lutnist".