Le installazioni più insolite che colpiscono con il loro significato e contenuto.
Artisti, scultori e designer moderni non si stancano di impressionare gli intenditori della bellezza in tutto il mondo con nuovi traguardi e progetti artistici. Alcuni di loro sono incredibilmente belli e persino mozzafiato, altri non sono completamente comprensibili, a volte disgustosi e, a prima vista, completamente privi di significato. Ma ogni opera è interessante e unica a modo suo.
I maestri progressisti creano installazioni - scenari simbolici originali, installati in un determinato luogo e per un breve periodo di tempo, che consentono di apparire all'interno di questo lavoro e, in alcuni casi, persino di modificarlo. La maggior parte di queste installazioni ha un significato sociale profondo o acuto, sebbene esistano costruzioni che riflettono semplicemente la percezione dell'artista del mondo, le sue caratteristiche personali e i tratti caratteriali.
La prima dimostrazione pubblica di arte autodistruttiva
Lo scultore Gustav Metzker dovette affrontare quasi subito la ricostruzione del suo oggetto artistico nella Tate Gallery (Inghilterra), perché la donna delle pulizie, per ovvi motivi, confondeva parte del lavoro con la normale spazzatura domestica. Un sacchetto di plastica trasparente riempito con carta accartocciata e giornali è stato gettato nell'urna più vicina il primo giorno della mostra. Dopo il restauro della scultura, i proprietari del museo hanno prudentemente recintato l'installazione con uno speciale nastro protettivo.
Pittura dal vivo
L'artista americana Valerie Hegarty è piuttosto impegnata nella distruzione, piuttosto che nella creazione. Tutte le sue opere sono riproduzioni di alta qualità di dipinti famosi, rovinati da sparatorie, esplosioni, incendi e altri metodi di distruzione dei materiali. Le installazioni sembrano essere sopravvissute di recente a un disastro naturale oa una guerra. L'autore dei progetti spiega che la sua arte enfatizza lo storicismo, l'individualità e il carattere della pittura, le conferisce un significato unico e il suo unico destino.
In orbita
A Düsseldorf (Germania), il Museo di arte contemporanea K21 attira i visitatori con l'incredibile e affascinante installazione dell'artista "In orbita" dell'artista Thomas Sarasen. La struttura è una rete di acciaio, tesa sotto la cupola di vetro dell'edificio (altezza - 6 m), che si intrecciano tra loro. Sono disposti caoticamente 6 palloncini di diverso diametro (fino a 8,5 m). È interessante notare che l'installazione è divisa in 3 livelli, ha una superficie totale di 2,5 metri quadrati. km. I visitatori del museo possono muoversi all'interno di questa "rete" unica, sentendo come reagisce ai movimenti di tutte le persone che vi sono presenti.
Chiave in mano
Chiharu Ishota giapponese ha realizzato incredibili progetti con discussioni per molti anni. Tra le sue opere vale la pena notare la bellissima e poetica installazione "Key in hand". L'oceano di fili rossi luminosi sotto il soffitto simboleggia la memoria umana, in cui sono memorizzati i ricordi, le esperienze e i segreti più preziosi. Le chiavi ad esse collegate proteggono in modo affidabile questi valori incrollabili, consentendo ai loro proprietari di toccare qualcosa di personale e intimo. Barche - un mezzo di trasporto sulle onde di sentimenti e emozioni rotanti.
nuvola
Una delle mostre d'arte a Calgary (Canada) è stata un'installazione elettrica interattiva del maestro Kaitlind Brown. Il dispositivo sembrava una nuvola e consisteva di oltre 5000 lampadine fluorescenti con interruttori sotto forma di corde pendenti. Ogni visitatore potrebbe andare sotto la "pioggia" di loro e tirare per un pizzo piaciuto. Ciò ha creato un effetto interessante di un costante cambiamento nel colore della nuvola, l'apparenza in zone scure e molto luminose.
La stanza della pioggia
Il Barbican Centre (Londra, Gran Bretagna) mostra un'emozionante installazione interattiva di "Rain Room" dei designer del famoso studio "rAndom International". Area della camera di circa 100 metri quadrati. m è una doccia solida, che imita un acquazzone tropicale. Ma il trucco è che i sensori nascosti sono installati nel soffitto, che cambiano la traiettoria delle goccioline quando il movimento è fissato. Così, i visitatori dell'installazione sentono il rumore dell'acqua che cade, sentono l'umidità e si sentono come in una pioggia battente, ma rimangono completamente asciutti.
Set sparsi
La Galleria di depositi di Bockenheimer a Francoforte (Germania) vanta un'installazione semplice e al tempo stesso filosofica composta da migliaia di palloncini bianchi di vari diametri. Le camere sono letteralmente riempite con loro dal pavimento al soffitto. Il significato di questo capolavoro è il modo desiderato di interazione di una persona con il mondo circostante. È possibile spostarsi tra le sfere senza toccarle e rimanere inosservati o, toccando una o più sfere, provocare una modifica dell'intera installazione, lasciare una traccia dietro di essa, anche se è insignificante.
La luce è tempo
Insieme alle società CITIZEN, l'architetto giapponese Tsuoshi Tan ha presentato un'incredibile e inusuale installazione di ingranaggi di orologi sospesi su fili neri. La stanza in cui si trova l'opera d'arte è illuminata da lampade sul soffitto, i cui raggi sottili sono diretti esclusivamente lungo le ghirlande. La stanza è decorata in tonalità di nero, che dà l'illusione di pioggia dorata nel vuoto. Il progetto è progettato per ricordare alle persone il valore e l'importanza di ogni secondo del tempo loro assegnato.
Book Hive
Quando la biblioteca centrale di Bristol (Inghilterra) aveva 400 anni, nella hall accanto al suo ingresso è stato installato un interessante disegno simile a un nido d'ape. Comprende esattamente 400 celle, ognuna delle quali contiene un libro con un sensore tattile collegato ad esso e un semplice meccanismo collegato al coperchio. L'installazione è interattiva, reagisce all'approccio di una persona, costringendo i libri ad aprirsi e frugare con le pagine. E questo processo corrisponde al movimento dei visitatori.
danza
Un maestro britannico, Benjamin Schein, ha padroneggiato la capacità di maneggiare la stoffa, in particolare il delicato fathin, da cui solitamente vengono realizzati gli abiti da sposa. La sua installazione è più di 2 km di rete, appesa e pressata in modo che i volti delle persone e le sagome dei ballerini, avvolti in una delicata foschia blu-lilla, compaiano dal materiale. Quando guardi le opere di Shine, è difficile credere che solo il tulle sia stato usato per il progetto, perché riflettono le dinamiche, l'umore e persino trasmettono emozioni interiori.
luminoso
Skyscraper a Chicago (USA) è stato decorato con una magnifica installazione scultorea di Wolfgang Bathress. Nell'originale, si chiama "Lucent" e sembra un enorme dente di leone brillante riflesso nella piscina. Il progetto ha richiesto più di 3000 lampadine a LED. È interessante notare che il progetto artistico in questione non è solo una copia del fiore e un bellissimo lampadario. L'intera superficie del dente di leone nel modo più preciso possibile mostra la posizione di assolutamente tutte le stelle che possono essere osservate dalla Terra.
caleidoscopi
L'artista Susan Dramen dall'Olanda è diventata famosa grazie agli esperimenti ottici. Adorna varie superfici piane, pareti, pavimenti, soffitti e persino le facciate delle case, con oggetti lucenti. Da cristalli multicolori, specchi, strass e perle, vengono creati motivi simmetrici complessi e ipnotici che assomigliano a caleidoscopi e mandala. La particolarità delle installazioni è la loro esclusività. Lo scultore ammette di non aver mai pianificato in anticipo e quindi non sa come sarà la sua creazione alla fine.
spiaggia
La società Snarkitecture ha collocato a Washington (USA), nel National Museum of Construction, una sorta di luogo di riposo. Consiste in un "oceano" di sfere di plastica realizzate con materiali riciclati e una spiaggia con sabbia artificiale. Il "Resort" è anche dotato di lettini, sui quali è possibile rilassarsi tranquillamente proprio nel centro del museo. Con l'aiuto dell'installazione, i suoi autori cercano di comunicare che la ricreazione dovrebbe essere organizzata senza causare danni all'ambiente, evitando l'inquinamento dei sistemi ecologici con rifiuti.
Ghiaccio e fuoco
Come omaggio alla memoria di guerrieri e cittadini comuni che morirono durante la prima guerra mondiale, lo scultore Nele Azevedo mise 5000 piccole figure di ghiaccio sotto forma di persone sedute sulla scala di Chamberlain (Birmingham, Gran Bretagna). Sotto l'influenza del sole cocente si sciolsero, ricordando ai viventi ora l'illusoria e la transitorietà della vita umana. Secondo testimoni oculari che hanno visto questo "memoriale", il design toccato nelle profondità dell'anima, ha suscitato sentimenti contrastanti di gratitudine e tristezza, lasciando un'impressione indelebile.
Specchio Labirinto
Hyde Park South (Sydney, Australia) grazie a diversi architetti neozelandesi trasformati in uno straordinario spazio surreale. Proprio sulla strada, sono state installate più di 80 colonne a specchio alte, superando la crescita umana. Entrando in questo labirinto, si avverte l'illusione di tutto ciò che sta accadendo. Un numero enorme di riflessi infiniti crea un'atmosfera di fantastica irrealtà nel mondo circostante, confondendo la linea sottile tra il presente e il vetro.
biancheria
Karina Keikkonen dalla Finlandia utilizza abiti di seconda mano e semplici cordini per stendere oggetti d'arte. Lo scultore appende un numero enorme di camicie da uomo e giacche di diversi colori in diverse file. I luoghi per le installazioni di Kaarin sono scelti da un'ampia varietà di - strade strette e larghe di città, case di campagna e ville, gole, lampioni e altri. L'artista trattiene il significato profondo e il valore delle opere, crede che ogni persona percepisca i progetti in modo univoco, trovando i propri vestiti unici sul filo del bucato.
Letteratura vs. traffico
Una delle strade di Melbourne (Australia) una volta era bloccata, sia per il traffico pedonale che automobilistico. La ragione di ciò era un'installazione composta da migliaia di libri aperti con pagine retroilluminate a LED. Il progetto "Letteratura contro il traffico" è stato progettato per attirare l'attenzione del pubblico sulla necessità di sviluppo intellettuale, stimolando le persone a leggere e l'auto-educazione. Al completamento dell'installazione, tutti potevano prendere le loro pubblicazioni preferite in quantità illimitate.
corsa
Il livello del fiume Tamigi (Londra, Inghilterra) a settembre varia in un giorno. Con la bassa marea, 4-re sculture sotto forma di cavalieri, seduti su creature leggermente spaventose con il corpo di un cavallo e una sedia a dondolo al posto di una testa, lentamente "salgono" dall'acqua. L'autore dell'installazione, Jason Taylor, spiega che simboleggia la dipendenza dell'umanità dalle fonti energetiche fossili, dimostra cambiamenti naturali sfavorevoli a causa della loro estrazione, ad esempio le fluttuazioni del livello del mare. I cavalieri maschi adulti personificano l'indifferenza per ciò che sta accadendo e gli adolescenti - la speranza per i cambiamenti futuri, la possibilità di una nuova generazione di proteggere la Terra dalla crisi climatica.
Star Prayer
Soprattutto per l'antico festival giapponese di lucciole, Matsushita Corporation ha creato una bellissima installazione. Sono state realizzate 100 mila lampadine uniche, dotate di un diodo ad emissione luminosa, una batteria e un sensore fotoelettrico, grazie al quale la torcia ha preso fuoco immediatamente quando è entrata in contatto con l'acqua. La sera il fiume Tokyo era pieno di luci azzurre, che fluttuavano lentamente lungo il ruscello e illuminavano la riva di una luce soffusa fluorescente.
Valentine da Times Square
Il giorno di San Valentino a New York (USA) è apparso un enorme scultura di 3 metri da fiaschette di vetro con luci rosse all'interno, che si trova nella forma di un cuore. Il dispositivo è stato collegato al pannello interattivo accanto all'installazione, su cui è stata scritta l'iscrizione "Touch me" ("Touch me"). Ogni passante, toccandolo con la mano, controllava il cuore, lo faceva battere e bruciare più luminoso. Più le persone toccavano la console originale, più intensa la scultura brillava, riflettendo il calore e l'energia, il potere dell'amore.
inversione
La città di Houston (Texas, USA) è stata un progetto artistico di due scultori, Dean Raka e Dan Havel. Tra le case abbandonate e fatiscenti, precedentemente soggette alla demolizione, i maestri hanno creato una parvenza di buco nero - un'apertura che risucchia gli oggetti circostanti. Lo scopo di questa creazione, secondo gli artisti, è di ricordare alle persone la fragilità e la costanza paradossale del continuum spazio-temporale e della materia cosmica.
Cielo dell'ombrello
Un progetto artistico su larga scala, lanciato ad Agueda (Portogallo) e diffuso in tutto il mondo, tra cui Russia (San Pietroburgo), Kazakistan (Astana), Ucraina (Kharkov) e altri paesi, ha già acquisito le caratteristiche di un flash mob culturale. Le strade e i vicoli sono decorati con molti ombrelli aperti luminosi e colorati, che sono tenuti su una struttura metallica. L'installazione non ha un significato profondo, solleva semplicemente l'umore delle persone e dà gioia, e protegge anche dal sole cocente nelle giornate calde.
torri
L'Università di Milano (Italia) è nota per le frequenti installazioni sul territorio del cortile in stile rinascimentale. Uno dei progetti artistici più originali è il lavoro chiamato "Towers" di Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban e Agnia Sterligova. Al centro del prato c'è un cilindro di 12 metri formato da 336 monitor LED. Trasforma continuamente artisti di acquerelli: immagini molto accurate e incredibilmente dettagliate di torri e campane provenienti da tutto il mondo. Sopra la caratteristica del prato verde sono i pannelli tablet. Qualsiasi visitatore dell'università può disegnare la propria immagine e caricarla sul video del cilindro.
Forme di vita in plastica
Sui Pak, designer e architetto di New York (USA), crea oggetti intricati e piuttosto strani dai supporti in plastica per fili. Sembrano forme organiche di vita, sforzandosi per qualche scopo. Molte persone che hanno visto le installazioni di Pak le associano con alieni, batteri, cellule virali, infusori e meduse. In generale, il progetto artistico provoca poche emozioni e impressioni positive, piuttosto provoca una sensazione di disgusto e disgusto, mescolato con il desiderio di considerare le formazioni plastiche più vicine, di toccare e assicurarsi della loro artificialità.